文藝復興時期的音樂，文藝復興時期的音樂特點

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于文藝復興時期的音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹文藝復興時期的音樂的解答，讓我們一起看看吧。

文藝復興時期的復調音樂發展的四個階段？

1450-1600年，這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。

這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。

這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：

尼德蘭樂派

主要音樂活動在尼德蘭的一批音樂家。創作內容多為彌撒曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。

代表人物

迪費、若斯坎、班舒瓦、奧克岡等。

威尼斯樂派

在1530-1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創作內容有銅管樂與弦樂的重奏曲、管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。

代表人物

　　我們可以把文藝復興時期的復調音樂發展分為四個階段：　　1、第一階段（15世紀初）：勃艮第樂派，代表作曲家杜費、班舒瓦　　2、第二階段（15世紀中后期）：佛蘭德斯樂派，代表作曲家奧克岡、若斯坎、拉索　　3、第三階段（16世紀中葉）：羅馬樂派，代表作曲家帕勒斯特里那　　4、第四階段（16世紀下半葉）：威尼斯樂派，代表作曲家維拉爾特、A.加布里埃利、G.加布里埃利　　復調音樂，一種“多聲部音樂”。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做復調音樂。復音音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會圣詠中，就有了最早的復音音樂，僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其后尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出復音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛（GuillaumeDufay，1400－1474）創立了“四部和聲”的寫作技巧，為后來的對位法理論開辟出完善的道路。

16世紀法國世俗聲樂體裁是？

尚松。

尚松 16世紀法國主要的世俗聲樂體裁，多為快速熱烈的四聲部歌曲，主旋律位于最高聲部，歌詞采用民間詩歌和“七星詩社”詩人的詩歌。塞爾米西和雅內坎是尚松的主要作曲家，賽爾米西的尚松多以愛情為主題，約200多首，雅內坎的尚松題材廣泛，音樂以惟妙惟肖的音畫手法進行描繪，如《百鳥歌》和《戰爭》。

文藝復興時期的器樂體裁發展了，主要有五類（在此章節只做簡要介紹，詳見后文）：

第一，比較多的還是舞曲，這些舞曲經常組合到一起演奏，一般用于貴族社交場合；

第二，即興作品，包括前奏曲、托卡塔、幻想曲等等。

第三，對位體裁。主要是利切卡爾。

第四，坎佐納和奏鳴曲。這兩種體裁都是由若干個段落組成，每個段落有各自的主題。威尼斯樂派的G·加布里埃里創作這兩種體裁最厲害的作曲家。

第五，變奏曲，主要是用比較熟悉的主題進行即興的變奏

到此，以上就是小編對于文藝復興時期的音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于文藝復興時期的音樂的2點解答對大家有用。