文藝復興時期音樂，文藝復興時期音樂特點

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于文藝復興時期音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹文藝復興時期音樂的解答，讓我們一起看看吧。

文藝復興音樂三巨頭？

1.帕萊斯特里那

2.維拉爾特

3.奧蘭多·迪·拉索

        1、帕萊斯特里那，羅馬樂派的創始人，意大利作曲家，是歷史上最大的天主教會作曲家， 他一生作有大量的多聲部彌撒曲，經文歌，圣母頌歌，宗教牧歌和世俗牧歌，開創了莊嚴明凈的無伴奏合唱風格。世稱帕萊斯特里那風格。在他的作品中你可以隱約的體味到歌中的人文主義思想傾向，而且還到處充滿了濃郁的人情味和生活情趣。

        到了后期帕萊斯特里那又力圖簡化復雜錯綜的復調織體，采用輪廓清晰的和弦式寫法，使歌詞易于聽清，他的作品 《二全音符彌撒曲》 中的 《釘十字架》 就具有此種風格， 帕萊斯特里那的后繼者又把羅馬風格的無伴奏合唱和威尼斯風格的分組合唱組合起來，使合唱效果此起彼伏，交相輝映。匯合成音的洪流，直到巴羅克時期這種演唱風格還一直延續著。

         2、維拉爾特威尼斯派的創始人是威尼斯圣馬可教堂的樂正，維拉爾特受兩架管風琴交替演奏能造成音色對比的啟發，在聲樂作品中運用分組合唱的原則，在他的啟發下，他的后繼者安德雷等發展了這一原則，造成壯麗宏偉，賦予回聲效果的威尼斯風格。

         3、奧蘭多·迪·拉索佛蘭德派最大的作曲家，文藝復興時期的主要樂派，他為復調音樂到主調音樂的過渡開辟了道路，他的作品幾乎全是聲樂。共有2000多首。其中有彌撒曲，經文歌 。圣母歌和世俗音樂作品，如意大利的牧歌，法國的尚松，德國的利德等，拉索的作品輕松活潑通俗易懂，富有人情味。

1.帕萊斯特里那

2.維拉爾特

3.奧蘭多·迪·拉索

文藝復興時期音樂以級進為主，是歌唱性的，與歌詞的抑揚頓挫有關系，有時會采用"圖解"方式對歌詞中的某些詞匯作形象模擬。

文藝復興時期的復調音樂發展的四個階段？

1450-1600年，這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。

這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。

這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：

尼德蘭樂派

主要音樂活動在尼德蘭的一批音樂家。創作內容多為彌撒曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。

代表人物

迪費、若斯坎、班舒瓦、奧克岡等。

威尼斯樂派

在1530-1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創作內容有銅管樂與弦樂的重奏曲、管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。

代表人物

　　我們可以把文藝復興時期的復調音樂發展分為四個階段：　　1、第一階段（15世紀初）：勃艮第樂派，代表作曲家杜費、班舒瓦　　2、第二階段（15世紀中后期）：佛蘭德斯樂派，代表作曲家奧克岡、若斯坎、拉索　　3、第三階段（16世紀中葉）：羅馬樂派，代表作曲家帕勒斯特里那　　4、第四階段（16世紀下半葉）：威尼斯樂派，代表作曲家維拉爾特、A.加布里埃利、G.加布里埃利　　復調音樂，一種“多聲部音樂”。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做復調音樂。復音音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會圣詠中，就有了最早的復音音樂，僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其后尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出復音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛（GuillaumeDufay，1400－1474）創立了“四部和聲”的寫作技巧，為后來的對位法理論開辟出完善的道路。

到此，以上就是小編對于文藝復興時期音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于文藝復興時期音樂的2點解答對大家有用。