巴洛克與古典音樂，巴洛克與古典音樂的區別

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于巴洛克與古典音樂的問題，于是小編就整理了3個相關介紹巴洛克與古典音樂的解答，讓我們一起看看吧。

古箏是古典音樂嗎？

古箏，彈撥弦鳴樂器，又名漢箏、秦箏，是漢族古老的民族樂器，流行于中國各地。常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏。因音域寬廣，音色優美動聽，演奏技巧豐富，表現力強，而被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”，是中國獨特的、重要的民族樂器之一。

古箏是古典音樂。古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。古箏結構由面板、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、后岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。

西方樂在演奏中的繼承與創新？

西方音樂在演奏中一直以來都注重繼承和創新。這種繼承與創新的關系可以從以下幾個方面來理解：

繼承傳統：西方音樂有著悠久的歷史和豐富的傳統，演奏者通過學習和傳承經典作品、技巧和表演風格，將過去的音樂遺產傳遞下去。他們致力于保持和傳承古典音樂的精髓，包括巴洛克、古典、浪漫等各個時期的作品。

創新表達：西方音樂演奏中也注重創新表達，演奏者通過個人的理解和感悟，賦予經典作品新的詮釋和表現方式。他們可以在演奏中加入個人的情感、技巧和風格，使音樂更具個性化和現代感。

跨界融合：在當代西方音樂中，繼承與創新更多地體現在跨界融合上。演奏者將不同音樂風格、文化元素和藝術形式進行融合，創造出獨特的音樂風格。例如，結合古典音樂和流行音樂的演奏形式，或者將西方音樂與非西方音樂進行交流和合作。
總的來說，西方音樂在演奏中既注重傳統的繼承，又積極追求創新的表達方式。這種繼承與創新的關系使得西方音樂在不斷發展和演進中保持著活力和多樣性。

為什么歐洲的古典音樂大家以德奧俄最集中和著名，而英法遠遠不如？

在巴洛克結束之前，其實意大利、英國、法國的音樂發展都很好，直到巴洛克晚期，意大利音樂逐漸失去了其主導地位，同時德國音樂的強勁勢頭越來越明顯。

早期英法也都是音樂發展的主流，比如法國的圣母院樂派、游吟詩人、馬肖引領的“新藝術”時期、勃艮第樂派、弗蘭德斯樂派、尚松、英國的牧歌等。即使是到了巴洛克時期，依舊出現了呂利、庫普蘭、拉莫等著名音樂家。但是在巴洛克時期出現了一個重要人物，就是德國著名作曲家、管風琴家——巴赫。

巴赫的出現使得德國逐漸成為音樂交流的繁華之地，加之德國另一味著名作曲家亨德爾的出現，他作為巴洛克音樂向古典主義音樂過渡的重要音樂家進一步使得德國成為交流中心。直到古典時期，德奧音樂迅速發展，并涌現出了一大批具有影響力的作曲家，海頓與莫扎特都為奧地利人，貝多芬為德國人，再加上曼海姆等樂派的形成，德奧音樂逐漸發展為主流。

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到此，以上就是小編對于巴洛克與古典音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于巴洛克與古典音樂的3點解答對大家有用。