音樂基本構成的要素，音樂基本構成的要素包括

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂基本構成的要素的問題，于是小編就整理了3個相關介紹音樂基本構成的要素的解答，讓我們一起看看吧。

奧爾夫認為音樂要素上的核心是什么？

奧爾夫認為，音樂構成的第一要素是節奏而不是旋律。他強調從節奏入手進行音樂教育，通過節奏與語言和動作的結合對兒童進行節奏感的培養。所以，在奧爾夫音樂活動中，會出現各種形形色色的樂器和圖譜。圖譜也分為符號圖譜、節奏圖譜、實物圖譜等，比如《摘果子》圖譜，通過蘋果的大小，讓幼兒更加直觀地感受到音符的變化。

為什么音樂是音響藝術？

音樂,是一門以聲音為載體的時間藝術,素有“流動的詩，無形的畫”之美稱。

聲音是音樂傳遞的媒介，換而言之，音樂通過所謂看不見、摸不著的聲音進行表情達意。聲音的狀態一向飄忽不定，來去無蹤，所以，面對音樂，人們常常會產生深不可測、遙不可及之感，然而，也正是因為如此，聲音潛藏著一種強大的滲透力。

成功的樂音不但充滿激情，能夠著實通達血脈，而且還可以把一切與思想及情感相結合，并直接導人聽者的心靈。時間體現了音樂呈現的特殊魅力。音樂是一種穿越時間的過程，它永遠存在于一過即逝的瞬間中，既不可名狀，又耐人尋味。在流動中，音樂不斷地展衍、變化、組合，而與此同時，聽者卻在不斷地捕捉，一時間，期待、滿足和忘卻并存，最后，通過記憶、想象、理解等能力共同整合。

音樂，通常就演唱與演奏方式的不同。劃分為聲樂與器樂兩大類。人聲是一種自然而原始的聲音，也是一件最卓越的天然樂器。演出時，往往歌唱一開始，人們便本能地忽略了樂隊；器樂擁有無比豐富的聲源，它占據了聲音這塊“調色析”上的大部分色彩，具有聲樂所不可替代的表現力。

音樂構成的基本要素頗多，它們各自具有特殊的功用，其中包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、曲式、配器等等。在此，旋律和節奏最為重要。旋律是指以高低、長短、強弱各異的音組合而成的線條，常見于高聲部，它是塑造音樂形象的最重要的手段，通常被視為音樂的靈魂。節奏是指運動中的律動，它涉及到音樂中有關“時間”的各個方面，通常被視為音樂的脈搏。

音樂構成中的調式指的是什么？

從調式音階上看，有的中古調式音階與我國的民族七聲調式音階沒什么兩樣，如清樂C宮與C伊奧利地亜音階一樣；清樂D商與D多利亜音階－樣；清樂E角與E弗里亜音階一樣；清樂G征與G混合利地亜音階一樣；清樂A羽與A愛奧妮地亜－樣。除去清樂外，燕樂、雅樂音階也有同中古調式音階一樣的。如燕樂G征與G多利亜音階一樣；雅樂A商與A混合利地亜音階－樣。但這只是表面現象，實質上這兩種音階的內涵有著東西方巨大的文化差異。我國的七聲音階是以五聲調式宮商角征羽為五正音的，其它兩個音為偏音。五正音是調式的骨干音，它們岀現的次數多、強拍多、長音多。而兩個偏音岀現的次數少、弱拍多、短音多，經常以助音和經過音形式輔助正音進行。而中古調式的七個音都同等重要，無正偏、主次之分。從聽覺上分，例如我國清樂七聲里的fa和Si音（首調唱名）岀現的次數少、時值短而且在弱拍上，不起主要作用。中古調式里的fa和Si兩個音與其它音－樣重要。我們經常說一聽到西洋音樂里頭的fa、si音很多，就說洋味十足！洋味十足。在調式的音級功能理論上東西差別也很突岀。西方中古調式的穩定音級是i、iii、v級，而我國民族調式的穩定音級是i、iv、v級；中古調式旋法上強調小二度和三全音等音程的尖銳傾向和不穩定性，而我國民族調式旋法上強調五正音構成的三音組進行，這種三音組進行風格揉和尖銳性不強烈。從以上分析可看岀中古調式和我民族調式在本質上的根本不同之處。水平有限，望交琉、指點。

到此，以上就是小編對于音樂基本構成的要素的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂基本構成的要素的3點解答對大家有用。