笛子沂蒙山歌獨奏簡譜，笛子獨奏曲沂蒙山歌簡譜

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于笛子沂蒙山歌獨奏簡譜的問題，于是小編就整理了2個相關介紹笛子沂蒙山歌獨奏簡譜的解答，讓我們一起看看吧。

如何掌握笛子作品的風格？

竹笛演奏者在其演奏水平達到一定程度（具備一定的控制氣息能力和掌握一定的演奏技巧）之后，就可以進入對竹笛作品的理解與表現階段。

一般來講，竹笛演奏者理解、表現作品的思想內容和感情并不太困難。例如，在學習演奏《沂河歡歌》（曲詳作曲）這首竹笛作品時，不難理解：“該曲以濃郁的鄉土韻律抒發沂蒙山區兒女的風流壯志，歌頌了沂河兩岸的錦秀山野”。在通過對該作品進行反復視奏過程中，演奏者要理性地對作品的曲式結構、調性加以分析，該出該作品的音調、旋法等特點，再從作品中所要求的不同力度，不同速度等表現手法上加以全面的處理，很快便可大體上表現出作品所具有的思想內容和音樂情感。倡，當竹笛演奏者在學會了完整演奏該作品之后，馬上意識到其演奏的作品好似缺少些什么東西，究其原因，發現原來是作品的風格問題沒胡得到解決。此時，大多演奏者感到茫然，不知如何才能解決竹笛作品中的風格這一難題。根據多年來的演奏與教學實踐，我認為掌握演奏竹笛作品的風格是個相當困難的課題，值得竹笛教學人員及演奏者予以充分的重視。

竹笛作品風格所具有的不同地域、不民民族的音樂特色（包括音調、調式、調性及旋法等）；同時，由于不同的地域、不同民族的音調特征不同，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不盡相同。如具有南方風格的竹笛作品多使用“顫、疊、贈、打”等演奏技巧，具有北方風格的竹笛作品則多使用“吐、滑、剁、花”等演奏技巧。此外，由于風格的不同，竹笛作品對演奏者氣息的控制及指法要求等均有很大的出入。上述諸多方面乃是造成竹笛作品風格各異的基本原因。

竹笛演奏者掌握作品的演奏風格可從以下幾方面入手：

1、首先，竹笛演奏者要大量學習吹奏不同地域，不同民族的民歌，通過學習民歌，掌握不同地域、不同民族的音樂風格，這是學習演奏竹笛作品的前提，也是掌握竹笛作品風格的捷徑。例如，在學習演奏《帕米爾的春天》（李大同曲）這首竹笛作品之前，可先學會吹奏數首新疆少數民族地方風格歌曲或民歌。像《花兒為什么這樣紅》、《瑪依拉》等。在學習歌曲《花兒為什么這樣紅》的過程中，我們不難發現其中有許多音調、音階與《帕米爾的春天》的音階、旋律相似。

《花兒為什么這樣紅》片段：

竹笛作品《帕米爾的春天》片段：

將以上兩個曲譜作比較，我們可以看到所應用的音階、調式以及旋法等多么的相近。因此說，學習吹奏不同地域，不同民族的歌曲或民歌的確是掌握竹笛作品風格的捷徑。

笛子作品風格主要有南北派之分，南派作品一般比較抒情具有歌唱性，用低音笛也就是曲笛來吹（C調、D調、E調），北派作品一般高亢明亮用高音笛也就是梆笛來吹（F調、G調、小B調、小A調）來吹。其實每首笛子作品都有專門注明用什么笛筒音作什么來演奏，這就是什么風格的。比如《姑蘇行》用D調笛筒音作5演奏，《揚鞭催馬運糧忙》用A調笛筒作2演奏。

什么是二胡變奏曲？

應＂地主139013636＂邀答！

什么是二胡變奏曲？

1??二胡變奏曲，你可以找幾首相關的曲譜比較看看，也就是聽起來就是原曲，但風格又不一樣了，最簡單的對原曲加花變奏、

2??比如對一個四分音符根據分解和弦進行增加音符，提高八度或降低八度的改變，就象伴奏曲。

3??移調的改變，將主音移高或移低多少度，聽上去主旋律不變，象《.蘇南小曲》中的G調一段。

4??比如《紫竹調》的變奏，你比較一下

5??還有的在曲中插入二胡仿鑼鼓，仿其它聲，新《賽馬》也是變奏曲。

謝謝你的閱讀??，

變奏曲不是二胡的專利。民族樂器合奏中，小型樂隊傳統曲目最善長用的豐富音樂內容的復調手法。即變化模仿主題音樂的某一段有特點技術夸張。也有絕對模仿主旋律的現象。目地是豐富音樂內容，擴展，延伸達到音樂思想與風格頂點以實現作品給聽眾留下喜怒哀樂的完滿感受。中小型獨奏曲在傳統曲目中常見。這大家都聽過，也都懂得。讀過，聽過，演奏過，分析過曲式結構與手法更能進一步了解中國民族樂器加花變奏特別廣泛豐富。（路過，談談感想。如有出入望同行高人諒解〉。

猜想2：音調可能與琴弦的長短有關；A、當用細弦進行拉奏，再換用粗弦進行拉奏，通過對比發現弦細時音調高，弦粗時音調低，可得出弦粗細不同演奏出來的音調不同．B、按弦的手指向下移動時，可以提高音調．C、對于猜想2，你的猜想如果是正確的，其得出的結論是：弦越長音調越低，越短音調越高．故答案為：弦的長短有關；高；低；提高；弦越長音調越低，越短音調越高．

簡單的說，所謂的“二胡變奏曲”，指的是專為二胡譜寫的，用原有的音樂主題進行“變”化重復所形成的演“奏”樂“曲”的一種形式。

這種音樂主題的變化是多方面多層次的，幾乎涉及到構成音樂主題的各種元素。

例如：

• 音的高低變化；
• 速度的快慢變化：
• 樂曲強弱之間的變化；
• 相同節奏下旋律的“加花”變奏；
• 不同節奏類型之間的變化（例如2/4～3/4之間的變化等）；
• 調高與調式類別（大～小調）的變化（包括移調）；
• 音樂主題旋律的變化等等。

在這些不同的變奏方式中，往往與原有的音樂主題交互重現，以形成鮮明的對比。

采用的變奏元素不同，其交互重現的排列方式也不相同。

需要說明的是，在不同的變奏曲目中，往往選擇不同的變奏元素，使變奏后的旋律與原來的音樂主題產生強烈的對比，達到多層次多側面的豐富樂曲的表現力，更好的抒發樂曲所要表達的情感的目的。

大家可以通過《蘭花花變奏曲》《沂蒙山小調變奏曲》等具體的變奏曲目，來分析比對變奏曲目中應用了哪些具體的變奏元素。

還要說明一下，“變奏曲”不是二胡這種民族樂器的“專利”。

幾乎所有的樂器都擁有自己專有的“變奏曲”。

另一方面，其它樂器可以“移植”演奏專為二胡譜寫的“二胡變奏曲”；

而二胡也可以“移植”演奏專為其它樂器譜寫的“變奏曲”。

因此，這里所說的“二胡變奏曲”，只是相對而言，不是一個絕對的概念。

到此，以上就是小編對于笛子沂蒙山歌獨奏簡譜的問題就介紹到這了，希望介紹關于笛子沂蒙山歌獨奏簡譜的2點解答對大家有用。