二泉映月簡譜二胡獨奏，二泉映月簡譜二胡獨奏簡譜

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于二泉映月簡譜二胡獨奏的問題，于是小編就整理了2個相關介紹二泉映月簡譜二胡獨奏的解答，讓我們一起看看吧。

二泉映月的來歷和影響？

一、《二泉映月》產生過程概述：

《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。作品于20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌制成唱片后很快風靡全國。

二、具體過程：

阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。

阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。”

這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世?！?/p>

1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電臺首次播放此曲；1959年10周年，國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，并獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首，它還成為了美國唯一接受的一首中國音樂。日本著名指揮家小澤征爾曾說過，“這首歌是要跪著聽的”，可見它的魅力之大。

后來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳于1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音制成唱片，享譽世界。

用文字寫出的二泉映月演奏技巧？

《二泉映月》的樂譜極為復雜,每個音符都要經過精準的把握,精準的品位要求,才能最終完美演出,在演奏過程中,要刻意強調每一拍,特別是和弦區間,它們表現出來的起伏,可以表達出情感空間以及激情氣氛。

另外,在演奏《二泉映月》時,也涉及一些型式的樂譜,樂手要避免死腔,要不斷變換節奏、變換吐氣力度,有時候要添加節拍,使曲子變得多姿多彩,把樂曲演繹出不同的風格

1、要練好《二泉映月》基本功一定要扎實，畢竟它屬于頂級曲目，阿炳老前輩創作了此曲，他在演奏中融入了多種演奏技法：

（1）曲中大量的使用了定把滑指滑音，采用定把滑指的演奏方法，即一段旋律盡量在一個把位中演奏，就是虎口在原把位不變動，只用手指上下滑動按弦，聽起來剛勁有力，這是阿炳獨特的演奏風格。（2）在《二泉映月》中的長拍坡弓，每個延長拍都有右手一個輕晃動發出的節拍律動感，如一位飽受滄桑的老人拉著二胡一步一律動的情景。

（3）曲中的抖弓（顫弓）別具特色，將樂曲情感一下子推向了高潮。抖弓練習時用弓稍部分，擦弦長度為半寸，由肩部為支點，右臂持弓伸展抖動而帶動弓毛與琴弦快速摩擦發音，在《二泉映月》演奏中由弱到強再到極強，要有蒼桑、悲涼和苦難感。

（4）在《二泉映月》樂曲中，空弦“5”的上面標有“+”，這是一個拔弦符號，這種手法有的稱作“帶起”?？障摇?”這個音，其實并不是拉出來的，而是用按弦手指“帶”出的“5”。在做“帶起“時手指要把琴弦按實，弓毛貼在里弦，到節拍時手指輕輕一帶，帶出的“5”音要清脆、純凈。

2、注意的段落。要完全的理解曲子。全曲延綿起伏，要用心去體會、去演奏?！抖吃隆非拥拈_頭好使訴說口難開，慢慢切入主題，有時傷感、有時悲憤、有時歡快。給人的感覺就像一位老人向你訴說著他一生的苦難遭遇及滄桑歲月，將一肚子怨氣宣泄之后，感覺無比輕松，隨后心情逐漸恢復了平靜，漸漸的消失在夜幕之中。所以說深刻地理解了曲子的感情，才能演奏好曲子。

到此，以上就是小編對于二泉映月簡譜二胡獨奏的問題就介紹到這了，希望介紹關于二泉映月簡譜二胡獨奏的2點解答對大家有用。