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大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于二胡獨奏歡慶節日曲譜的問題,于是小編就整理了3個相關介紹二胡獨奏歡慶節日曲譜的解答,讓我們一起看看吧。
《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲。
樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。無論是氣宇軒昂的賽手,還是奔騰嘶鳴的駿馬,都被二胡的旋律表現得惟妙惟肖。
音樂在群馬的嘶鳴聲中展開,旋律粗獷奔放。描繪了蒙古族牧民歡慶賽馬盛況的情形。
二胡快弓、跳弓技巧的運用,撥弦、顫音技巧的運用,在我們面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。
居住在云南保山地區騰沖、龍陵縣的傈僳族,性格粗獷豪爽,每到農歷二月初七便舉行驚險的刀桿節。此外,還有農歷正月十二的牛王節、農歷五月十三的忌蟲節等幾個較有特色的節日。
傈僳族刀桿節 農歷二月初七
傈僳族刀桿節的舉行,往往是夜幕降臨時分,人們先點燃篝火,唱歌跳舞,等到篝火燃盡,形成一個彤紅的火塘時,若干精壯青年喝下烈酒,赤足走進火塘中,這就是著名的“下火海”。
次日中午,人們在草坪上豎起一根高約15米的樹桿,上面刃口向天,橫綁著36把鋒利的長刀,5名下過“火海”的青年奮勇攀登至頂,這便是“上刀山”,展示了傈僳族青年的英勇無畏。
《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲,系1964年第四屆“上海之春”二胡獨奏比賽中的新作品。樂曲表現了在蒙古族人民傳統的賽馬盛會上,那緊張激烈的場面。
《賽馬》的旋律很簡單,它的核心旋律是一首膾炙人口的蒙古族民歌《紅旗歌》。黃懷海從這首民歌中得到創作靈感,并憑借自己嫻熟的二胡演奏技巧,匠心獨運,把一首僅有四句十六小節的民歌,升華為一首風靡全國,響徹海內外的傳世之作。
該曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。無論是氣宇軒昂的賽手,還是奔騰嘶鳴的駿馬,都被二胡的旋律表現的惟妙惟肖。音樂在群馬的嘶鳴聲中展開,旋律粗獷奔放。由遠到近清脆而富有彈性的跳弓,強弱分明的顫音,描繪了蒙古族牧民歡慶賽馬盛況的情形。二胡快弓、跳弓技巧的運用,撥弦、顫音技巧的運用,在我們面前展現了一幅生動熱烈的賽馬場面。
樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬,來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面,接著完整地引用民歌的全曲旋律,通過對民歌錦上添花地變奏,創造性地運用大段落的撥弦技巧,使樂曲別開生面,獨樹一幟,隨后自然地引出了華彩樂段,這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓,同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最后,以第一段旋律的變化再現結束全曲。
《賽馬》的曲式結構,是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式,其中間部分也即第二部分是原民歌,第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心--“賽馬”來展開,無論是從材料處理上,還是形象塑造上,都強調“賽馬”這一形象并對其進行多側面的展示。它們之間有著明顯的差異和對比,但又存在著緊密的內在聯系。而歌唱性的原民歌主題在材料組成的意義上則具有主導性質,在樂曲的中部形成一種凝聚力,將兩端的發展部分緊緊地拉攏,構成全曲的對比統一的整體。
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